Estamos en cuenta regresiva para el XIII Congreso Chileno de Musicología que comienza este lunes 26 se extiende hasta el 29 de octubre de 2026 y que se llevará a cabo en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en Viña del Mar. Aquí te presentamos las ponencias de CMUS de los dos primeros días.

Martes 27 de octubre

Elisa Montesinos (tesista): “Voces que resuenan: escucha situada, archivo vocal y producción de memoria en Villa San Luis”
Mesa temática MT01 “Reactivación del patrimonio sonoro y memoria: prácticas de cultura viva”, coordinada por Federico Eisner.
9:30–11:00 hrs, Sala 2-4.

La presentación analiza la pieza Villa San Luis (2021), parte de la serie de audio recorridos “Cómo se recuerda un crimen”, como una práctica de producción y reactivación de memoria a través de la escucha situada. Mediante una aplicación móvil, testimonios de ex habitantes realizados especialmente para la obra, junto con música, narración y diseño sonoro, acompañan a quienes recorren el entorno del antiguo conjunto habitacional Villa San Luis de Las Condes, hoy reducido a una ruina rodeada de torres corporativas y nuevos desarrollos inmobiliarios. La obra construye su propio archivo vocal a partir de relatos producidos para el audio recorrido.

Christian Spencer (director de CMUS): “Investigación artística en Chile: miradas desde la musicología”
Mesa de ponencias individuales MP03 “Crítica, práctica y musicología”, moderada por Valeska Cabrera.
14:30–16:00 hrs, Sala 1-3.

¿Qué entendemos por investigación artística y cómo se ha institucionalizado en la academia latinoamericana? ¿Qué lugar ocupa la práctica musical y cómo dialoga la musicología con este campo emergente? La ponencia examina el lugar de la música en la investigación artística desde la perspectiva de un musicólogo, con el objetivo de caracterizar críticamente este campo y analizar sus implicancias para la investigación musical y para el papel de las universidades en la producción artística y académica. Su hipótesis es que la investigación artística ha consolidado un espacio innovador de producción de conocimiento, especialmente en las artes visuales y escénicas y, en menor medida, en la música.

Valeska Cabrera (investigadora adjunta): “Explorando la magnitud de la actividad coral en Chile: confección del instrumento, análisis y resultados”
Mesa de ponencias individuales MP03 “Crítica, práctica y musicología”.
16:30–18:00 hrs, Sala 1-3.

Esta investigación permitió comprobar que la actividad coral conserva su importancia y es una fuente laboral significativa para quienes se dedican a ella. Además, se consolida como un polo de democratización cultural, al facilitar el acceso y la práctica a personas de todas las clases sociales, que pueden cultivar la música sin conocimientos previos de lectoescritura musical ni de técnica vocal.

Martes 27 de octubre

Laura Jordán (investigadora principal) y Javier Rodríguez (investigador adjunto): “Canciones (grabadas por / para) con mi viejo”
Mesa de ponencias individuales MP08 “Trayectorias de la canción”, moderada por Ariel Mamani.
14:30–16:00 hrs, Sala 1-3.

En los años 70 y 80, el casete se convirtió en un dispositivo central de las comunidades migrantes y exiliadas del Cono Sur. El caso del músico chileno Willy Oddó, integrante de Quilapayún, resulta particularmente significativo: desde su exilio en Francia, Oddó desarrolló una práctica sistemática de grabación de cartas sonoras dirigidas a sus padres en Chile y a su hermana en Venezuela. En ellas relataba su vida cotidiana, compartía inquietudes y reflexiones sobre el exilio y la dictadura, y cantaba canciones significativas para su entorno familiar. Tras su muerte, en 1991, los casetes fueron conservados en el archivo familiar y reutilizados décadas más tarde por su hijo, el músico Ismael Oddó (actual integrante de Quilapayún), quien los tomó como base para componer el disco Canciones con mi viejo (Cultura Violeta, 2021).

Javiera Montecinos (tesista): “Escuchar sin saber orar: auralidad y etnografía en las vigilias de Canto a lo Divino en Chile central”
Mesa de ponencias individuales MP10 “Escucha y auralidad”, moderada por Lalau Yllarramendiz.
16:30–18:00 hrs, Sala 1-3.

La ponencia reflexiona sobre los regímenes de escucha que operan en las vigilias del Canto a lo Divino y sobre las implicancias metodológicas que estos imponen a la investigación etnográfica: ¿qué se escucha en una vigilia y qué significa, para una antropóloga, aprender a escuchar lo divino? Retomando el concepto de “auralidad” de Ana María Ochoa Gautier (2014), entendido como el conjunto de prácticas históricamente situadas mediante las cuales la escucha construye conocimiento, pertenencia y formas de vida, Montecinos plantea que las vigilias operan bajo un régimen auditivo propio, donde el sonido sería un conjunto de modulaciones de lo divino. Esa presencia, latente en todas las cosas, seres y corazones, se vuelve evidente en los cuerpos, los espacios y la palabra bíblica que el cantor o la cantora encarna y mezcla.

Conoce y descarga el programa completo en la página oficial de la Sociedad Chilena de Musicología.